《洞仙歌 静淑画华鬘倩影图》

原文展示:

华鬘小劫，了优昙缘否。
倩影红妆幻非偶。
想不到一霎眷属神仙，更番里风雨断肠时候。
池塘花半谢，芳草萋萋，绿遍江南忍回首。
苦在薏心中，玉露盘欹，渐摇曳铅泪盈袖。
试返生香燃疗相思，恨终古无方，笑拈花嗅。

白话文翻译：

华鬘（花饰）的小劫，是否已了优昙的缘分？
那倩影红妆的幻影，竟不是偶然的邂逅。
想不到转瞬之间，竟成了眷恋的神仙，
再回首，风雨飘摇，令人断肠的时刻。
池塘的花瓣已半谢，芳草萋萋，
绿遍江南，我却不忍回首。
心中苦恼，犹如玉露倾斜，
渐渐摇曳的泪水已盈满袖口。
试着点燃生香以疗愈相思，
可怨恨自古以来无可奈何，
唯有微笑着拈花嗅香。

注释:

• 华鬘：古代的一种花饰，用于装饰。
• 优昙：优昙花，象征着短暂的美丽和缘分。
• 倩影：美丽的身影，通常指女性的婀娜身姿。
• 倩影红妆：形容女子的妆容与姿态。
• 风雨断肠：形容离别或困苦引起的悲伤。
• 芳草萋萋：形容芳草茂盛的样子，暗示春天的美好与流逝。
• 玉露：比喻泪水，意指心中的苦楚。

典故解析:

• 优昙花：在中国文化中，优昙花象征着美好的缘分与短暂的幸福。其花期极短，常用来比喻美好的事物难以长久。
• 神仙眷属：在古代文学中，神仙通常代表着超脱尘世的存在，常与爱情和美好生活相联系。

诗词背景:

作者介绍:

吴湖帆（1894-1976），字子华，号湖帆，江苏无锡人，清代著名画家与诗人。他的作品多表现出对自然的热爱与对人情的细腻观察，其画作在形式与内容上都具有较高的艺术价值。

创作背景:

《洞仙歌 静淑画华鬘倩影图》创作于清代，正值社会动荡与文化变迁时期，诗人通过描绘细腻的情感与自然景象，表达了对美好事物的追求与对时光流逝的惋惜。

诗歌鉴赏：

这首诗通过细腻的描写与丰富的情感，展现了诗人对美好爱情的向往与对失去的哀伤。开头的“华鬘小劫”便暗示了短暂的缘分，紧接着“倩影红妆幻非偶”，则描绘出一幅美丽的画面，仿佛在述说一段难以忘怀的爱情。随着诗歌的发展，情感逐渐加深，由对美好瞬间的怀念，转向对失去的无奈与苦痛。

“池塘花半谢，芳草萋萋”一句通过自然景象的变化，暗示了时间的流逝与生命的无常，表现出一种淡淡的忧伤。而“渐摇曳铅泪盈袖”则将这种情感推向高潮，展现了心中愁苦的涌动。

最后，诗人尝试用“生香燃疗相思”来解脱自己的情感困境，却发现“恨终古无方”，这句道出了人生的无奈与无解，留下了深深的哲理思考。整首诗情感深邃，语言优美，展现了清代文人对爱情与人生的特有理解，值得细细品味。

诗词解析:

逐句解析:

• 华鬘小劫：开头点出主题，暗示短暂的美好与缘分。
• 了优昙缘否：询问缘分是否已了，表示对失去的追忆。
• 倩影红妆幻非偶：描写美丽的女性，表明这是非偶然的邂逅。
• 想不到一霎眷属神仙：感叹短暂的美好让人难以忘怀。
• 更番里风雨断肠时候：回忆离别的痛苦与艰难。
• 池塘花半谢：描绘春去花谢的自然景象。
• 芳草萋萋：象征生命的旺盛，但却引发思念之苦。
• 苦在薏心中：内心的苦痛无法言喻。
• 玉露盘欹：比喻泪水仿佛在倾斜，表达悲伤的情感。
• 渐摇曳铅泪盈袖：泪水的盈满，表明感情的沉重。
• 试返生香燃疗相思：尝试用香气来治愈相思之苦。
• 恨终古无方：表达对无解的遗憾与无奈。
• 笑拈花嗅：以微笑面对苦涩的爱情，寻求一丝安慰。

修辞手法:

• 比喻：将泪水比作玉露，增强了情感的表达。
• 拟人：如“芳草萋萋”，使自然景象更具情感色彩。
• 对仗：如“池塘花半谢，芳草萋萋”，增强了诗的韵律感。

主题思想:

整首诗通过对爱情的追忆与对失去的感叹，表达了人对美好事物的渴望与无奈，揭示出人生中的苦与乐、缘与散的哲理。

意象分析:

意象词汇:

• 华鬘：象征着美好与短暂。
• 倩影：代表着美丽的爱情与青春。
• 风雨：象征着生活中的艰辛与变迁。
• 玉露：比喻泪水，象征着心中的哀伤。
• 芳草：象征生命的繁盛，但也暗含短暂。

互动学习:

诗词测试:

1. “华鬘小劫”中的“华鬘”指的是什么？
   A. 花饰
   B. 珠宝
   C. 书籍
   D. 衣服

2. 诗中提到的“优昙”指的是什么？
   A. 一种花
   B. 一种鸟
   C. 一种果实
   D. 一种树

3. “渐摇曳铅泪盈袖”中“铅泪”比喻的是什么？
   A. 眼泪
   B. 爱情
   C. 友谊
   D. 时间

答案:

1. A
2. A
3. A

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李白《月下独酌》
• 杜甫《春望》

诗词对比:

• 《月下独酌》与《洞仙歌》都展现了对美好事物的追忆，但李白更侧重于孤独与自我寄托，而吴湖帆则更强调对爱情的深切怀念与无奈。

参考资料:

• 《清代诗词选》
• 《吴湖帆作品集》
• 《中国古代诗词鉴赏》