《凤凰台上忆吹箫 题拙宜园乐府五种》

原文展示

修月帘栊，织云亭榭，最宜琴语缠绵。
为爱拈红豆，瘦了三年。
病酒伤春情绪，都付与急管繁弦。
消魂处夕阳无限，祗在愁边。
谁怜。拍中换拍，千万折柔肠，吹断还连。
算一番花放，一度离天。
唱到青青柳色，催梦去梦也难圆。
歌筵畔，拚将此身，化作啼鹃。

白话文翻译

在修饰的月帘和织造的云亭中，最适合琴声缠绵。
因为爱慕而拈起红豆，三年间我消瘦。
酒病伤春的情绪，全都寄托在急促的管弦乐中。
在那消魂之处，夕阳无限，只在愁苦的边缘。
谁会怜惜我呢？拍子中换着拍子，千万次折磨柔肠，吹断了却又连着。
算算花开时分，离天的时刻有多遥远。
唱到青青柳色，催梦而去，梦却难以圆满。
在歌筵旁，我拼命将自己化作啼叫的杜鹃。

注释

• 修月帘栊：修饰月光下的帘子，营造出一种优雅的环境。
• 织云亭榭：织造云彩般的亭子，形容建筑的美丽。
• 琴语缠绵：形容琴声如同情话般缠绵动人。
• 拈红豆：比喻思念，红豆常用来象征相思之情。
• 病酒：因饮酒而引发的情绪低落。
• 急管繁弦：急促的管弦乐，象征喧闹的环境与情绪的冲突。
• 消魂：神魂颠倒，形容情感的深沉与无奈。
• 拍中换拍：在乐曲中不断变换节拍，象征情感的复杂与反复。

诗词背景

作者介绍：钱玉吾，清代诗人，以其细腻的感情和优雅的文笔著称。他的作品常常表现出对生活的敏锐观察和对情感的深刻体察。

创作背景：此诗创作于清代，社会风气相对开放，诗人常常通过音乐、饮酒等方式来表达内心的情感与思绪，反映出当时文人对情感生活的追求与思考。

诗歌鉴赏

《凤凰台上忆吹箫》呈现了诗人对过去情感的追忆和对失去的哀伤。开头几句中，诗人通过对环境的描绘，营造出一种优雅而孤独的氛围，表明自己在音乐中寻求慰藉。琴声缠绵的意象与对红豆的提及，暗示了深沉的相思之情，似乎在诉说着一段未能实现的爱情。

在后面的段落中，“病酒伤春”展现了诗人因情感而感到的痛苦，酒的作用反而加重了他的愁绪。这种矛盾的表现，恰恰体现了诗人内心的挣扎与无奈。随着诗句的发展，夕阳的意象则传递出一种无尽的惆怅，仿佛时间的流逝只会加深内心的孤寂。

最后，诗人通过想象将自己化作啼叫的杜鹃，表达了对自由与解脱的渴望，同时也隐含着对生命无常的感叹。整体来看，诗作通过音乐、自然与情感的交织，展现了诗人对过往的怀念与对现实的思考，情感深邃而细腻，具有较高的艺术价值。

诗词解析

逐句解析：

• 修月帘栊，织云亭榭：描绘出一个清丽的环境，环境与情感相互交织。
• 最宜琴语缠绵：琴声是情感的寄托，表现出对美好时光的向往。
• 为爱拈红豆，瘦了三年：因思念而消瘦，表现出深切的相思之苦。
• 病酒伤春情绪：酒的作用不仅是欢愉，反而加重了忧伤。
• 消魂处夕阳无限：夕阳的美丽与诗人的愁苦形成鲜明对比。
• 算一番花放，一度离天：暗示着对时间流逝的无奈，花开易逝，人生短暂。
• 唱到青青柳色：柳色的青翠象征希望与生机，但梦却难以实现。
• 化作啼鹃：最终渴望化为自由的存在，表达对生活的反思。

修辞手法：

• 比喻：如“琴语缠绵”，将琴声与情感结合，更加生动。
• 拟人：表现情感的细腻，如“急管繁弦”中的乐器仿佛有了情感。
• 对仗：句式工整，增强了诗歌的韵律感与美感。

主题思想：整首诗通过对环境、音乐和情感的描绘，表现了对失去爱情的追忆与对现实生活的无奈，折射出一种深邃的孤独感和对生命的思考。

意象分析

• 月帘：象征着宁静与优雅，营造出一种氛围。
• 红豆：常象征着相思，表达对爱情的执着与思念。
• 夕阳：代表时间的流逝与生命的无常，带来愁苦。
• 杜鹃：象征着自由与解脱，同时也暗含了对生命短暂的感叹。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中提到的“红豆”象征什么？

   • A. 快乐
   • B. 相思
   • C. 友情

2. “急管繁弦”指的是什么？

   • A. 优雅的音乐
   • B. 喧闹的乐曲
   • C. 悲伤的旋律

3. 诗人希望将自己化作什么？

   • A. 白鹭
   • B. 啼鹃
   • C. 孤雁

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 《红豆生南国》：王维的诗作，同样表达了相思之情。
• 《夜泊牛渚怀古》：李白的作品，表现对往昔的怀念。

诗词对比：

• 与李清照的《如梦令》对比，二者都表达了对失去爱情的沉痛思考，但李清照的作品更为直白，情感更为激烈，而钱玉吾的作品则更显细腻与隐晦。

参考资料

• 《清代诗词选》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《中国古代文学史》