《一剪梅》

原文展示:

一剪梅
秋到黄昏最寂寥。
凤胫频挑。
鹊脑频烧。
玉人孤坐按秦箫。
曲点红幺。
泪裛红绡。
夜色阴阴上绮寮。
空院蟏蛸。
寒雨芭蕉。
鱼书无便托江潮。
千里人遥。
一段魂销。

白话文翻译：

秋天的黄昏，最是寂寥。
凤头箫频频挑弄音律，
鹊脑香频频点燃。
那位美人孤独地坐着，弹奏着秦箫，
曲调中点缀着红色的细绸，
泪水沾湿了红色绸缎。
夜色阴沉沉地笼罩着华美的楼阁，
空旷的院子里蟏蛸鸣叫，
寒雨打在芭蕉叶上。
那封书信无从寄托给江潮，
千里之外的人遥不可及，
这一段情思已然消散。

注释:

• 凤胫：指凤头的乐器，形容音乐的优美。
• 鹊脑：一种香料，用于点燃，表示温馨的氛围。
• 玉人：指美丽的女子，通常用于赞美。
• 秦箫：一种古代乐器，表达悠扬的音乐。
• 红幺：指红色的细绸，象征着情感的细腻。
• 泪裛：泪水沾湿，形容深切的情感。
• 蟏蛸：蟏蛸是一种虫子，夜晚鸣叫，增加了寂寞的氛围。
• 鱼书：古代用鱼骨书信，暗指思念和寄托。

诗词背景:

作者介绍：

杨芳灿，清代诗人，生活在一个充满文人雅士的时代。其作品多以细腻情感和优美意境著称，常常表现个人的孤独与思念。

创作背景：

此诗写于秋天的黄昏，正值季节更替之际，诗人独坐对月，感受到秋夜的寂寞与思念，表达了对远方亲人的深切怀念和内心的孤独。

诗歌鉴赏：

《一剪梅》通过秋天黄昏的场景，展现出一种浓郁的思乡情怀和孤独感。开篇的“秋到黄昏最寂寥”便设定了整首诗的基调，黄昏的寂静与秋天的萧瑟让人倍感孤独。接下来的描写通过“凤胫频挑”和“鹊脑频烧”的音乐和香气，营造出一种优雅而又伤感的氛围。诗中“玉人孤坐按秦箫”的意象，体现了孤独的美人用音乐抒发情感，似乎在向远方的人倾诉内心的孤寂与思念。

“泪裛红绡”一句则将情感推向高潮，泪水与红绡交织，象征着深刻的情感与无奈的伤感。在后半部分，夜色渐深，空院的蟏蛸声和寒雨的芭蕉声更是增添了几分凄凉。最后的“千里人遥，一段魂销”更是将思念与孤独的情绪总结得淋漓尽致，表现出人与人之间的距离和心灵上的隔阂。

整首诗通过细腻的意象和深刻的情感，展现了诗人对秋夜的感受，以及对远方亲人的无尽思念，兼具音乐美和画面美，给人以深刻的共鸣。

诗词解析：

逐句解析：

1. 秋到黄昏最寂寥：描写秋天黄昏的静谧与孤寂。
2. 凤胫频挑：形容音乐的悠扬，表现出诗人内心的情感抒发。
3. 鹊脑频烧：暗示温馨的气氛，却也隐含着思念的愁苦。
4. 玉人孤坐按秦箫：美人独自一人，体现孤独的境况。
5. 曲点红幺：音乐中的细腻情感，表现出对爱的寄托。
6. 泪裛红绡：泪水沾湿红绡，象征着无尽的哀伤与思念。
7. 夜色阴阴上绮寮：夜色的阴沉增添了孤寂的气氛。
8. 空院蟏蛸：寂静的院落中虫鸣声，渲染出孤独感。
9. 寒雨芭蕉：寒雨打芭蕉，增添了秋夜的凄凉。
10. 鱼书无便托江潮：思念无从寄托，表达出无奈之情。
11. 千里人遥：人与人之间的距离，强调思念的无助。
12. 一段魂销：总结了情感的消逝与无奈。

修辞手法：

• 比喻：将情感与自然景象结合，增强诗意。
• 拟人：蟏蛸鸣叫，赋予生命，增加情感的共鸣。
• 对仗：整首诗多处使用对仗，增强了音乐感与节奏感。

主题思想：

整首诗表达了对秋天孤寂的感受，以及对远方亲人的无尽思念与情感的消逝，展现了清代诗人对个人情感的细腻描写和对自然景象的深刻感悟。

意象分析：

意象词汇：

• 秋：象征着成熟与凋零，隐喻着生命的无常。
• 黄昏：象征着结束与沉寂，表现出时间的流逝。
• 凤胫、鹊脑：代表美好与温馨，突出孤独的对比。
• 玉人：象征着美丽与孤独，展示内心情感的深邃。
• 红绡：象征着情感的细腻与脆弱。
• 蟏蛸、寒雨：增添了环境的凄凉，增强了情感的沉重。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的“玉人”指的是？ a) 一位音乐家
   b) 一位美丽的女子
   c) 一位诗人
   d) 一位画家

2. “夜色阴阴上绮寮”中“阴阴”用来形容什么？ a) 光明
   b) 寂静
   c) 黑暗与沉闷
   d) 温暖

3. 诗中提到的“千里人遥”表达了怎样的情感？ a) 快乐
   b) 无奈与思念
   c) 愤怒
   d) 轻松

答案：

1. b) 一位美丽的女子
2. c) 黑暗与沉闷
3. b) 无奈与思念

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 纳兰性德《木兰花慢》
• 温庭筠《更漏子》

诗词对比：

可以将杨芳灿的《一剪梅》与李清照的《如梦令》进行对比，前者强调孤独与思念，后者则更多地表现出对往昔的怀念与轻愁。两者都在不同的情境中展现了女性的细腻情感与内心世界，具有一定的共通性与对比性。